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“英國創意產業發展得好，就隔熱紙,是因為在它的暗地里，英國的創意教诲供给了全力支撑。”在近日舉辦的2015英國創意作品展開幕式上，英國駐華大使館文化教诲公使艾琳在談及英國創意產業發展時如是說。
作為最先提出“文冷凍減脂,化創意產業”观点的國家，客岁英國的創意產業年收益高達714億英鎊。艾琳介紹說，今朝英國的創意產業發展连结了很是好的增長速率，在英國國民經濟中佔比達12%，全國創意產業相關從業人員超過200萬人，“英國創意教诲就為它的發展起到了人材支撑的感化”。
在北京三裡屯旷古裡橙色大廳，超過360件集“不成思議”與“腦洞大開”為一體的“英倫制造”設計作品表态本年英國創意作品展。展覽不僅有設計界大師和留英精采校友的满意之作，也有很多英國設計類名校的作品，許多前沿設計都是初次“空降”中國，360°展现了英倫設計的“敢想”和“敢做”。
好比，有以鯊魚皮和骨骼為創作靈感的時尚鞋履、展現3D電子游戲場景的高科技定制眼鏡Oculus Rift，也有效倫敦地鐵站廢舊報紙為原质料做成的環保座椅、利用激光切割和蝕刻技術建造的服裝……
“英國的教诲會幫助學生把本身的創意表達出來，他們可以把在教诲中學到的技术付諸實踐。”艾琳說。
那麼，英國教诲究竟是若何助跑英倫創意的呢？
英國普利茅斯大學副传授大衛·希爾頓認為，藝術教诲和創意培養，很首要的一點是培養學生勇於嘗試、不怕失敗的摸索能力。在藝術教诲中，不少問題都是沒有精准谜底的，最首要的是整個發展過程。要培養學生的創意，必須要讓學生投身到建造過程中，這一點，每個老師都有本身分歧的法子。
謝菲爾德哈勒姆大學传授羅杰·貝特曼很是鼓勵學生學習钻研新的技術。他說，為了讓學生领会最新的技術，老師常常將怎麼運用新技術的決定權交給學生，老師只是把技術呈現給他們，而不規定具體的标的目的。
在對學生的成績稽核上，英國大學對創意作出明確请求。以羅杰·貝特曼負責的學校碩士生設計課程為例，6個評估學天生績的標准中，此中一個就是“創意冒險”。
“‘創意冒險’不是看學生的創意，而是看他們是不是以一種有創意的方法進行冒險。當然每個具體的項目，評估他們創意佔比的權重是纷歧樣的，好比有的項目比較注意溝通或钻研，我們會把創意佔比的權重略微調低一點。”羅杰·貝特曼說。
談及中英兩國在創意教诲方面的分歧之處，艾琳認為，據她领会，中國有像四川美術學院這樣培養了不少具备創意學生的學校，學生畢業后在國際上享有盛譽，這說明中國其實並不是沒有創意教诲，只是英國的創意教诲覆蓋面會更廣，創意和創新可以直接為行業發展做貢獻。
另外一名來自謝菲爾德哈勒姆大學的馬克·菲利普斯传授提到，中國和其他國家學生去英國學習創意類專業時，都會犯一個錯誤：在呈現本身作品時以為我們想看到的是他們的作品，但其實我們更但愿看到他們的建造過程，從一開始到作品設計結束的思虑過程，我們但愿领会他們在作品設計的各個階段都碰到了哪些問題，若何解決，為什麼要這樣解決等等。
“今朝，越來越多去英國讀書的中國學生都選擇創意類的學科。”艾琳暗示，英國教诲不僅是教會學生知識，還會教學生找到未來職業發展的機遇。（實習生 吳嘉怡 記者 諸葛亞寒） |
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發表於 2019-7-27 19:12:10
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